Photographie culinaire : quels sont les indispensables pour débuter ?

• Photographie culinaire

Vous souhaitez vous lancer dans la photographie culinaire, mais ignorez par où commencer ? C’est souvent le cas au début. Il est facile de s’éparpiller. Pas de panique, pour réussir, il vous suffit d’acquérir de bonnes bases. Je vous propose un récap sur les fondamentaux.

La maîtrise de votre matériel

Tout d’abord, pour réussir en photographie culinaire, il est essentiel de commencer par bien maîtriser son matériel. Pas besoin d’investir dans un équipement hors de prix dès le départ. Concentrez-vous plutôt sur la compréhension approfondie de votre matériel actuel.

Un objectif adaptable

Optez pour un objectif polyvalent qui s’adapte à différentes conditions de photographie. J’utilise un 24 – 70 mm f/2.8 de chez Tamron, un petit budget, mais il est particulièrement adapté et passe-partout. Avec une focale qui peut varier, vous serez à même de photographier plusieurs formats tels que des :

• – paysages ;
• – portraits ;
• – détails…

Cela vous sera utile pour faire des plans plus larges ou encore si vous faites autre chose que de la photographie culinaire.

Pour une solution plus économique et compacte, un objectif à focale fixe de 50 mm f/1.4 peut être un bon compromis. Les focales fixes ouvrent d’avantages que les zoom ce qui vous permettra d’avoir un beau flou derrière votre sujet. L’angle proposé se rapproche de celui de l’œil humain. Par contre, la focale fixe vous contraindra à adapter la distance à votre scène pour obtenir le cadrage souhaité.

Un conseil, ne soyez pas trop radin avec vos objectifs; c’est souvent ça qui fait la différence !

Un boîtier classique et efficace

Pour devenir photographe culinaire, nul besoin du boîtier dernier cri pour réussir de belles photos au début. Utilisez celui que vous possédez déjà. Prenez votre boîtier en main et testez toutes ses capacités. Vous vous surprendrez sûrement des bons résultats qu’il peut produire une fois dompté ! 

La clé de la maîtrise de votre matériel réside dans la pratique. Il vous revient donc d’explorer les réglages de votre appareil photo. Expérimentez avec différentes ouvertures et vitesses d’obturation. Faites aussi des sessions de shooting avec diverses lumières et des compositions qui changent. Comme ça, vous apprendrez à connaître les forces et les limites de votre boîtier. Avoir une pleine connaissance de votre équipement vous permettra de capturer la beauté des plats que vous préparez.

La bonne gestion de la lumière

En photographie, la lumière est votre alliée la plus précieuse. Aujourd’hui, de nombreux photographes professionnels utilisent la lumière artificielle. Je vous conseille d’abord d’exploiter les possibilités de la lumière naturelle. C’est le moyen le plus simple et accessible pour sublimer vos mets gourmands. Vous pourrez bien entendu, dans un deuxième temps, vous essayer au flash et parfaire votre technique.

L’harmonie de la lumière naturelle indirecte

Cette lumière est la plus aisée à exploiter. Son principal avantage réside dans l’uniformité de son éclat. Avec elle, pas d’ombre dure ni de zone surexposée. Pour en profiter, placez votre plat près d’une fenêtre.

Vous avez deux possibilités pour travailler la lumière indirecte. Soit vous disposez votre sujet dans un endroit bien éclairé, mais sans rayon de soleil direct, soit vous planifiez votre shoot avec une météo couverte. Contrairement aux apparences, les jours nuageux apparaissent idéaux. Les nuages jouent le rôle de diffuseur naturel géant. Ils offrent donc une lumière douce et diffuse parfaite pour la photographie culinaire. Essayez, vous verrez !

La puissance de la lumière naturelle directe

Celle-ci se caractérise par une luminosité beaucoup plus dure. C’est pourquoi elle est plus difficile à manier en photo. Cela dit, cette dureté constitue aussi son principal atout. Vous pourrez alors utiliser la lumière naturelle directe si vous recherchez des ombres prononcées. Il s‘agira de trouver le juste équilibre entre les ombres et la lumière pour une photo réussie avec du caractère.

Avec une lumière directe, vous pourrez aussi jouer avec l’orientation du soleil par rapport à votre appareil. Un contre-jour donnera un effet artistique par les chaleureux rayons qui apparaitront sur votre cliché. Une lumière latérale, quant à elle, jouera plutôt sur les contrastes entre ombre et lumière.

La douceur de la lumière diffuse

Un peu comme la lumière naturelle indirecte, la lumière diffuse se définit par son uniformité. Vous l’obtiendrez en plaçant un rideau, un voilage, ou un réflecteur entre le soleil et votre préparation. Vous obtiendrez ainsi une réduction des ombres dures et homogénéité de la lumière.

L’art de composer

Pas de secret ici, une composition originale et soignée est la clé pour mettre en scène vos plats appétissants. Pour bien débuter en photographie culinaire, vous acquerrez quelques accessoires fondamentaux. Passons en revue ceux que vous privilégierez et ceux que vous bannirez.

Le choix des accessoires

L’astuce numéro un pour un styliste culinaire réussi consiste à éviter la vaisselle trop chargée et colorée. Eh oui, cela risque de créer des dissonances et de brouiller le rendu final. Cette maladresse attirera trop l’attention sur les accessoires et desservira le sujet central de la mise en scène. De plus, il se révèle plus corsé d’assortir des couleurs vives et variées. Pour ma part, je dose avec justesse les éléments dans le cadre selon l’ambiance choisie. 

Le style que vous souhaitez dégager se reflète dans le choix de vos accessoires. Pour davantage d’authenticité, oubliez le plastique. Osez plutôt des matériaux traditionnels tels que le bois, le métal, le verre et la céramique. Sélectionnez un linge de table en coton ou en lin. Quelques motifs discrets peuvent les agrémenter, comme des rayures ou des carreaux. Favorisez bien sûr les couleurs douces.

Le fond adéquat

Quant à l’arrière-plan, il revêt également une grande importance. Celui-ci doit se fondre dans l’atmosphère choisie. Il pourra être relativement uni, ou présenter quelques motifs.Pour donner un peu plus de relief et de cachet à votre photo, un fond texturé est envisageable. Soyez inventifs car vos arrière-plans peuvent être variés, comme du carrelage, du parquet, une table, une nappe ou même un fond peint. À vous de trouver celui qui met en valeur votre composition.

Des formations en photographie culinaire pour aller plus loin

Pour affiner vos compétences en photographie culinaire, vous progresserez rapidement avec une formation. Bonne nouvelle, le numérique offre un accès facile à une multitude de ressources en ligne. Vous trouverez donc de nombreux cours spécialisés dispensés par des experts du domaine. Voici quelques recommandations pour vous guider dans votre parcours d’apprentissage :

• – Découvrez la superbe formation de mon amie Sandrine, une experte en photographie et stylisme culinaire, sur la plateforme Empara. Avec Sandrine comme guide, vous plongerez dans l’univers de la photographie culinaire. Elle vous dévoilera ses astuces et techniques avancées pour capturer la beauté de vos plats comme un pro. Attendez-vous à des conseils pratiques, des tips d’éclairage et même quelques secrets pour créer des compositions visuellement attrayantes.

• – Les formations de Mélanie, polyvalente dans son expertise, vous apporteront beaucoup. Elles prennent la forme de cours couvrant divers aspects de la photographie culinaire. De la gestion de la lumière artificielle à la création d’ambiances uniques, tout y est. Vous aurez l’opportunité d’apprendre les ficelles du métier directement auprès d’une professionnelle passionnée. 

• – La formation d’Eva sera appropriée si vous êtes à l’aise avec l’anglais. C’est une photographe culinaire renommée qui partage son expertise à travers des cours en ligne. Vous y trouverez des techniques poussées pour immortaliser la gastronomie sous un nouvel angle, ainsi que des conseils pour développer votre propre style, unique.

Ce qu’il faut retenir

Gardez à l’esprit que la clé de la réussite réside dans la pratique constante et l’expérimentation. À mesure que vous maîtriserez les aspects techniques et artistiques de la photographie culinaire, vous raconterez des histoires de plus en plus gourmandes. À travers votre objectif, vous séduirez vos spectateurs par la beauté de vos créations culinaires. Au besoin, contactez-moi pour échanger sur le sujet.

Bon apprentissage et soyez créatif !